آموزش گیتار پاپ (مقدماتی و متوسط)

شناسنامه مجموعه آموزش گیتار پاپ (مقدماتی و متوسط)

  • تعداد دیسک: ۲ عدد CD اورجینال
  • قیمت پشت جلد:۴۰۰۰ تومان
  • تولید کننده: شرکت داده های رایانه ای البرز

درباره مجموعه آموزش گیتار پاپ (مقدماتی و متوسط)

  • آشنایی قدم به قدم با گیتار پاپ
  • آشنایی با تمام نکات گیتار
  • درسهای فصل بندی شده در محیط نرم افزاری

اطلاعات بیشتر درباره مجموعه آموزش گیتار پاپ (مقدماتی و متوسط)

گیتار پاپ/اکوستیک:

شاید برای خیلیها سوال باشد که اصلا سبک پاپ چیه و فرق این سبک با بقیه ی سبکهای گیتار چیه. گیتار عموما به ۴ دسته ی اصلی تقسیم میشه:
-کلاسیک
-اکوستیک/پاپ
-فلامنکو
-الکتریک
-(بیس, که البته خیلیها این ساز را جدا از خانواده ی گیتار حساب میکنند.)
اکثرا بین مردم پیش میاد که گاهی اوقات سه سبک کلاسیک, اکوستیک, فلامنکو رو باهم اشتباه میگیرن. سبک کلاسیک همونطور که از اسمش پیداست, دنباله ی سبک کلاسیک هستش که شامل قطعات این دوره میشه. سبک فلامنکو, دنباله روی موسیقیه هیسپانیک هستش که در این سبک از تکنیکهای مختلفی که در کلاسیک استفاده نمیشه در اجرای قطعات استفاده میشه و هم ملودی داره هم ریتم.
و اما سبک اکوستیک یا پاپ. مطمئنا همه ی شما وقتی که به موسیقی گوش میکنین متوجه صدای گیتار پشت صداهای دیگه (خواننده و …) شدین که به صورت یک ریتم نواخته میشه. نواختن اینگونه ی ریتم اهنگ (که میتونه همراه ملودی باشه) رو میگن اکوستیک یا پاپ. برای نواختن این ریتمها معمولا از گیتار اکوستیک استفاده میشه, به دلیل اینکه از سیمهای استیل برخوردارن و بدنه ی نسبتا بزرگتری از گیتارهای کلاسیک و اکوستیک دارن که باعث میشه صدای بلندتری تولید کنن و صدا اکوی بیشتری داشته باشه. توجه داشته باشین که اگر از گیتار اکوستیک استفاده میکنید, از مضراب یا پیک استفاده کنید که ناخنتان اسیب نبینه. اگر از گیتار کلاسیک یا فلامنکو استفاده میکنید نیازی به پیک نیست چون سیمها نایلون هستند.

جای نتها روی دسته ی گیتار:

اگر به دسته ی گیتار دقت کنید, مشاهده میکنید که قسمت بندی شده و با فاصله های مختلف (که از سمت چپ به راست شروع به کم شدن میکنه) توسط “میله” های فلزی از هم جدا شدن که به هرکدوم از اینها فرت گفته میشه. بعضی از این فرتها علامت گذاشته شده اند که تقریبا همه ی گیتارهای اکوستیک فرتهای ۳,۵,۷,۱۲ مشخص شده ای دارن که برای نوازنده دیدنش راحتتر باشه. (به جای اینکه از اول سردسته شروع به شمردن بکنیم میتونیم با استفاده از این علامتها راحت فرت مورد نظر رو پیدا کنیم).
حروفی  که اول هر خط عمودی نوشته شده نت ازاد هستش, یا بهتر بگم سیم ازاد. یعنی وقتی شما اولین سیم از پایین رو به صورت ازاد مینوازین نت E هستش و همونطور که میدونید بین نت E و بعدی هیچ نت دیگه ای نیست, پس نت بعدی F هستش که روی دسته ی گیتار اولین فرت هست. ولی بین نت F و G یک نت دیگه وجود داره که #F یا Gb هستش. پس فرت بعدی باید به اینها اختصاص داده بشه و نت G بعد از #F میاد که میشه فرت سوم. اگر شما اسم سیمهای ازاد رو حفظ کنید به راحتی میتونین هر نت دیگه ای رو روی دسته ی گیتار پیدا کنید چون از همین قاعده پیروی میکنن (اگر در مورد نت خوانی مشکلی بود میتونین به اموزشگاه سایت مراجعه کنید.)

انگشتهای دست:

در گیتار, انگشتهای هردو دست نامگذاری شدن.  دستی که شما باهاش مینوازین با حروف نامگذاری شده که انگشت شصت p, انگشت اشاره i, و دو انگشت بعدی به ترتیب a,m هستن. دستی که شما دسته ی گیتار رو با اون میگیرین با اعداد نشون داده میشه که از انگشت اشاره شروع میشه و تا انگشت کوچک ادامه پیدا میکنه. این اعداد و حروف هنگام نت خوانی و انگشتگذاری و خواندن اکوردها و … بکار میان.

طرز گرفتن دسته ی گیتار:

خیلی از اساتید گیتار تاکیید دارن که انگشتهای شما باید با زاویه ی ۹۰ درجه دسته ی گیتار رو نگه داره تا بهترین صدا تولید بشه و سیمهای دیگر رو نگه نداره. البته این گفته متینه ولی به مرور زمان خود انگشتها عادت میکنن که کجای دسته ی گیتار به چه صورت قرار بگیرن که صدای خوبی تولید کنه و باعث اختلال در صدای سیمهای دیگه نشه. و البته در سبک اکوستیک هم شما ازادیه بیشتری دارین و که با راحتی جلو برین.

درباره گیتار:

گیتار نوعی سازهای زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می‌شود. این ساز علاوه بر داشتن قدمت تاریخی قابل توجهی در قرن گذشته (چه از لحاظ ساختار خود ساز و چه از لحاظ تکنیک‌های نوازندگی) هم گام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشم گیری داشته. که این پیشرفت علاوه بوجود آوردن گونه‌های متفاوتی از این ساز، برای آن جایگاه ویژه‌ای در موسیقی امروز جهان بوجود آورده‌است.

سیر تاریخی گیتار:

گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا است. لوت نیز خود تحول یافته عود (به عربی العود=چوب) و بربط است. گفته می‌شود زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد.
در زمان حکومت اسلام در اروپا، این ساز توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به آندلس برده شد. در آن زمان به گیتار، کیتارا یا قیتارا می‌گفتند و نام کنونی آن برگرفته از همین نام است. در واقع وجود پسوند تار در نام گیتار می‌تواند موید این باشد که گیتار سازی ایرانی است.
زریاب در ابتدا در اسپانیا شروع به آموزش گیتار کرد. در آن زمان اسپانیایی‌ها خود سبکی غنی بنام فلامنکو داشتند که با سازهایی از جمله کاستانت، کاخون با همراهی پالماس، بایلا (رقص فلامنکو) و کانته (آواز فلامنکو) نواخته می‌شد.

اجزای گیتار:

همان طور که در عکس‌ها ملاحظه می‌کنید، گونه‌های مختلف گیتار ممکن است شامل اجزای متفاوتی باشند. یا شکل اجزا و یا جنس آن‌ها با هم فرق داشته باشند. اما نهایتا اجزای موجود در همه? انواع گیتارها همین‌ها هستند.

  • سردسته
  • خرک
  • گوشی‌ها (برای کوک کردن ساز)
  • فرت (Fret)
  • Truss Rod (پیچی ست که برای تنظیم انحنای دسته به کار می‌رود)
  • Inlays (تزئیناتی هستند که نقش راهنما را دارند و معمولا پشت فرت‌های ? ? ? ? ?? ?? ?? ?? ?? ?? قرار می‌گیرند)
  • دسته
  • Heel (اتصال بدنه با دسته)
  • بدنه
  • پیکاپ‌ها (pickups)
  • قسمت‌های مربوط به مدار الکتریکی (تنظیمات ولوم و تن صدا)
  • خرک پایینی (Bridge)
  • صفحه پیک گارد (گاهی برای مخفی کردن مدارها و گاهی صرفا برای جلوگیری از خش‌دار شدن رنگ بدنه در اثر برخورد پیک به مرور زمان)
  • صفحه? پشتی
  • صفحه? جلویی
  • قسمت‌های جانبی
  • سوراخ صدا (معمولا دارای تزئینات زیبا به نام rosset)
  • سیم‌ها
  • saddle (تنظیم‌کننده ارتفاع هر سیم)
  • فرت بورد (چوبی که فرت‌ها روی آن کوبیده شده‌اند)

انواع گیتار

گیتارها را به شیوه‌های مختلفی می‌توان دسته بندی کرد. در این بین اگر بخواهیم از لحاظ صوتی آن‌ها را دسته بندی کنیم، که مسلما برای یک ابزار موسیقی مناسب ترین روش خواهد بود. از آن جایی که نحوه تولید صدای آکوستیک در گیتار ارتباط تنگاتنگی با نوع بدنه آن دارد، ناچار به استفاده از دسته بندی بدنه خواهیم بود:
گیتار با بدنه چوبی توخالی

انواع گیتارهای آکوستیک

گیتار آکوستیک گیتاری ست که برای شنیده شدن وابسته به ابزارهای دیگر (مثل آمپلی فایر) نیست. صدای سیم‌ها تنها در بدنه? چوبی توخالی آن تقویت شده و به گوش می‌رسد. این نوع گیتار معمولا شش سیم فلزی دارند که ضخامت آن‌ها از زیرترین سیم تا بم ترین سیم به طور معمول بین ?? تا ?? هزارم اینچ می‌باشد. بدنه از اتصال صفحه چوبی پشتی، صفحه چوبی جلویی، و دو قسمت چوبی انحنادار کناری ساخته می‌شود، که صفحه? بالایی معمولا دارای سوراخ یا سوراخ‌های بزرگی است که به واسطه شکل و محل قرار گرفتنشان می‌توانند ویژگی‌های آکوستیکی خاصی به ساز بدهند.
گونه? اسپانیایی گیتار آکوستیک با عنوان گیتار فلامنکو شناخته می‌شود. که نامش را از سبک زیبای فلامنکو به ارث برده‌است.

انواع گیتارهای کلاسیک

اکولایزر یک گیتار الکترو آکوستیک

اصولا باید گفت گیتار کلاسیک نوعی گیتار آکوستیک است. چون صدای آن بدون واسطه شنیده می‌شود. اما این نوع گیتار کمی با گیتارهایی که با عنوان گیتار آکوستیک شناخته می‌شوند تفاوت دارد. بدنه آن کمی کوچکتر بوده و در آن به جای سیم‌های فلزی از سه سیم نایلونی و سه سیم فلز تنیده شده به دور ابریشم استفاده می‌شود، که به آن صدای نرم و آرامی می‌دهد. این ساز نسبت به سازهای دیگر ارکستر و نیز گیتار آکوستیک صدای کمتری دارد.
گیتار کلاسیک خود از گیتار فلامنکو که اسپانیایی‌ها آن را به کار می‌برده‌اند مشتق گشته‌است . بین گیتار کلاسیک و گیتار فلامنکو تفاوت نا چیزی وجود دارد , معمولا گیتار کلاسیک از چوبهایی که رنگ قهوه‌ای تیره دارتد ساخته می‌شود و گیتارهای با چوبهای زرد و روشن تر از آن گیتارهای فلامنکو هستند . اسپانیایی‌ها از ساز گیتار برای نواختن موسیقی خودشان یعنی فلامنکو استفاده می‌کرده‌اند که بعدها با شروع دوران کلاسیک در موسیقی اروپا عده‌ای از این ساز برای نواختن قطعات موسیقی کلاسیک استفاده کردند .

انواع گیتارهای الکتروآکوستیک

از لحاظ ظاهری شاید نتوان تفاوت چندانی بین یک گیتار الکتروآکوستیک با یک گیتار آکوستیک پیدا کرد. اما از لحاظ صوتی گیتار الکتروآکوستیک روند الکتریکی را پیش می‌گیرد، بدین صورت که صدا توسط پیکاپ به شکل سیگنال الکتریکی درآمده، که بعد از طی کردن مسیرها و برخی ادوات الکتریکی، به وسیله آمپلی فایر تقویت می‌شود و سر انجام از طریق اسپیکرهای آمپلی فایر به گوش می‌رسد.
اگر تنظیمات خیلی خاصی برای آمپلی فایر (و افکت یا افکت‌ها) نداشته باشیم، صدای این نوع گیتار با گیتار آکوستیک تفاوتی نخواهد داشت، با این تفاوت که حالا صدا تا حدود زیادی تحت کنترل می‌باشد. نوازنده بدون آنکه مجبور به تعویض ساز برای پیدا کردن صدای مورد نظرش باشد می‌تواند از طریق تنظیم اکولایزری که روی گیتار قرار دارد حالت صدا را تغییر دهد و با صدایی که مورد نظرش است نوازندگی کند.
گیتار با بدنه چوبی نیمه خالی
* انواع گیتارهای جاز و بلوز
گیتار با بدنه چوبی توپر
* انواع گیتارهای الکتریک
گیتار با بدنه فلزی
* انواع رزوناتور
گیتارها را از جنبه‌های دیگری هم می‌توان دسته بندی کرد:
* از نظر طول گام دسته (Scale Size):
o تنور (با گام دسته در حدود ?? تا ?? اینچ)
o معمولی (با گام دسته در حدود ?? تا ???? اینچ)
o باریتون (با گام دسته در حدود ?? تا ?? اینچ)
o بیس (با گام دسته در حدود ?? تا ?? اینچ)
* از نظر تعداد و جنس سیم‌ها:
o چهار و پنج سیم (معمول در انواع گیتاربیس)
o شش سیم (معمول در انواع گیتار و گاهی در گیتاربیس)
+ از جنس فلز (معمول در انواع گیتار آکوستیک)
+ از جنس نایلون (معمول در انواع گیتار کلاسیک)
o هفت و هشت سیم (گاهی در انواع گیتار الکتریک)
o دوازده سیم به صورت شش سیم دوبله (گاهی در انواع گیتار الکتریک)
* از نظر شیوه صدابرداری
o آکوستیک (بدون واسطه توسط میکروفون)
o الکتریک (با استفاده از پیکاپ)

گیتارهای الکتریک

قدمت گیتارهای الکتریک به اندازه گیتارهای کلاسیک و اکوستیک نیست. در واقع گیتار الکتریک ۷۰ سال پیش در سال ۱۹۳۰ توسط فردی به نام آدولف ریکن بیکر شکل گرفت. از آن زمان گیتار الکتریکی رشد بسیاری نموده تا به جایگاهی که امروزه دیده می شود، رسیده است. در طول این مقاله تاریخچه ای از گیتار الکتریکی یا برقی آورده شده است.

تاریخچه گیتار

گیتار و یا ابزارهای مشابه با آن هزاران سال پیش وجود داشته اند. گیتار الکتریک اولین بار در سال ۱۹۳۰ توسط ریکن بیکر ایجاد شد. گیتارهای الکتریک اولیه از زخمه گاه یا پیکاپ هایی از جنس تنگستن استفاده می کردند. پیکاپ ها ابتدا لرزش سیمهای گیتار را به جریان الکتریکی تبدیل می کردند، سپس این جریان الکتریکی به یک تقویت کننده (امپلی فایر) جهت تولید صدا فرستاده می شد.
گیتارالکتریک های خیلی قدیمی دارای این ویژگی بودند که در بدنه آنها سوراخ های صدای کوچکی وجود داشت. این نوع گیتارها به عنوان گیتارهای الکتریک با بدنه نیمه تهی (بدنه-توخالی) شناخته می شدند و امروزه نیز به علت قابلیت تغییر و انعطاف پذیریشان تا حدی دارای شهرت و محبوبیت هستند.
سپس با استفاده از پیکاپ های تنگستنی، گیتارهایی بدون سوراخ های صدا (شبیه به آنچه گیتارهای اکوستیک و کلاسیک دارند) ساخته شد که با وصل شدن به تقویت کننده ها صدایشان تقویت و شنیده می شد. این گیتارها، گیتارهای الکتریک با بدنه توپر نامیده می شوند.
محبوبیت و شهرت گیتارهای الکتریک در بین سالهای ۱۹۳۰ تا ۱۹۴۰ شروع به افزایش نمود. دلیل این محبوبیت این بود که در همنوازی ها به علت صدای بالای سازهایی مانند بیس و درامز در ارکسترهای جاز، صدای گیتار اکوستیک به خوبی شنیده نمی شد، بنابراین نیاز به گیتارهایی بود که بتوان صدای آنها را بلندتر تر صدای این ادوات شنید. گیتارهای الکتریکی با قابلیت اتصال به تقویت کننده ها توانستند این جای خالی را پر کنند.
امروزه رایج ترین نوع گیتار الکتریکی همان گیتار الکتریک با بدنه تو پر است. گیتار با بدنه توپر در سال ۱۹۴۱ توسط یک مخترع موسیقی دان به نام لس پاول ایجاد گردید. این گیتار با چوب سخت بدون وجود سوراخهای صدا ساخته شد. اولین گیتار با بدنه توپر که توسط پاول ساخته شد، بسیار ساده بود. این گیتار یک قطعه چوب مستطیل شکل بسیار ساده بود که توسط ۶ رشته سیم از جنس فولاد به یک دسته متصل می شد. البته شکل اولیه گیتاری که توسط پاول ساخته شد، به شکل گیتارهای لس پاول که امروزه دیده می شود، تغییر کرد.
در دهه ۱۹۵۰، گیبسون اختراع لس پاول را به جهان معرفی نمود. گیتارهای گیبسون لس پاول که امروزه نیز هنوز به این نام شناخته می شوند، خیلی زود به یک نوع از گیتارهای الکتریکی محبوب تبدیل شدند، که برای ۵۰ سال به عنوان محبوب ترین گیتار باقی ماندند.
در همان زمان یک مخترع دیگر به نام لئوفندر یک نوع گیتارالکتریک با بدنه توپر را طراحی نمود. در اواخر دهه ۱۹۴۰، فندر گیتار الکتریک براد کستر فندر را معرفی نمود. براد کستر به استراتو کستر تغییر نام پیدا کرد و در سال ۱۹۵۴ به طور رسمی به جامعه معرفی شد. گیتار استرات همانگونه که امروزه شناخته می شود، در مقایسه با گیتار لس پاول، یک گیتار خیلی متفاوت است. این نوع گیتار دارای شکلها و سخت افزارهای مختلف است و به طور چشمگیری سبک تر است. گیتار الکتریکی استراتوکستر فندر دومین گیتار محبوب در جهان به شمار می رفت البته تا زمانی که فقط گیتار الکتریکی لس پاول وجود داشت.
با گذشت سالها دیگر کمپانی ها مانند، آی بنز، جکسون، پاول رید اسمیت، ای اس پی و یاماها گیتارالکتریک های مخصوص به خود را تولید کردند. اگرچه که بیشتر گیتار الکتریکی ها هنوز هم دارای ویژگی هایی شبیه به شکل گیتارهای لس پاول و استرات هستند.

انواع گیتار

شاید در یک تقسیم بندی ابتدایی بتوان گیتار ها را به دو دسته کلی تقسیم بندی کرد:
الف: گیتار آکوستیک   (acoustic)                     ب: گیتار الکتریک(electric)
در تقسیم بندی اول تشدید صدا توسط انباره چوبی صورت میپذیرذ و در تقسیم بندی دوم علت تشدید صدا پیک آپ (pick up)میباشد البته پیک آپ یک سیم پیچ میباشد که در مرکز آن یک آهنربای دائم قرار گرفته است و سیم فلزی به علت ارتعاش در میدان مغناطیسی سبب ایجاد الکتریسیته میشود که به آمپلی فایر انتقال پیدا کرده و تقویت میگردد.
البته هر کدام از موارد بالا به مدلهای مختلفی به شرح زید تقسیم بندی میگردند:
الف- گیتار آگوستیک به دو دسته کلی تقسیم میگردد:
گیتارهایی که دارای سیمهای نایلونی میباشند :که به دو شکل کلی کلاسیک و فلامنکو  (اسپانیش) تولید میگردند که از نظر ظاهری بسیار شبیه بوده ولی از نظر صدا متفاوت میباشند.
نوع دیگر گیتارهای آگوستیک گیتارهائی میباشد دارای سیمهای فلزی میباشند و به دو شکل کلی گیتارهای فولک و جز میباشند.
ب- گیتار الکتریک نیز به د و دسته کلی تقسیم میشود:
گیتار الکتریک معمولی که دارای شش سیم بوده و به شکل گیتارهای آگوستیک کوک میگردد .
و گیتار باس که دارای چهار سیم خیلی بم بوده که بشکل چهارم درست نسبت  به یکدیگر کوک میشوند (می ، لا ، ر ، سل ) و نتهای آن با کلید فا نوشته میشود.
البته تلفیقی از دو گیتار فوق نیز ساخته میشود به اسم گیتارهای الکترو آگوستیک که غالبا به شکل کات اوی (cutaway) میباشد یعنی قسمت بدنه گیتار مقداری انحنا خاص داشته تا راحتتر بتوان از فرتهای دوازده به بعد استفاده کرد.و دارای پیک آپ خاصی برای تقویت صدا میباشند.
مختصر صحبتی کوتاه و دلنشین در باره گیتار
(خواندن متن زیر را به کلیه کسانی که گیتار را دوست دارند توصیه میکنم)
گیتار سازی است که از شش سیم تشکیل شده وجنس کاسه آن در اکثر گیتارها چوب می باشد . مرغوب بودن چوب ساز در سازهایی چون گیتار کلاسیک ، فلامینکو ، فولک بسیار مهم بوده و درخوش صدا بودن آن تاثیر بسزایی دارد . سیمها در حال حاضر در دو نوع فلزی وفلزی-نایلونی تولید می شود که انواع مختلف دارد و بسته به نوع گیتار استفاده می شوند . در گیتار کلاسیک همانطور که علاقمندان می دانند، ۳ سیم ( از ۱ تا ۳ ) نایلونی بوده و ۳ سیم دیگر ( ۴ تا ۶ ) فلزی می باشد . در گیتارهایی مثل الکتریک، فولک ، ۱۲ سیم ، اوی شن و… سیمها فلزی می باشد.
ساز گیتار با دو تکنیک مضراب و پنجه نواخته می شود و که بسته به سبک متفاوت است . مثلا نوازنده کلاسیک یا فلامینکو با پنجه ساز میزند، چون فرم ساختاری این دو سبک به گونه ای بوده که با مضراب بصورت تکنوازی قابل اجرا نیست . در مقابل سبکهایی چون جز و بلوز را می توان با پنجه هم نواخت ولی حرکت کردن با مضراب راحت تر است . به نظر می رسد هر نوازنده گیتار می تواند هر دو تکنیک پنجه و مضراب را بیاموزد. در بیان موسیقی می توان از هر تکنیکی بهره برد. تعصب نداشته باشید، چون این متصب بودن است که شما را از پرداختن به دیگر سبکها باز می دارد .
فرض کنید ناخن انگشتان دست راست شما شکسته باشد، در این حالت یا ساز نمی توانید بزنید یا بدلیل نداشتن ناخن ، صدای خوبی از ساز در نمی آید . حال اگر استفاده از مضراب را آموخته باشید ، می توانید براحتی نواخته و از آن لذت ببرید !!! برای شناخت فرمهای مختلف در زمینه گیتار باید ابزارهای این نوع موسیقی را هم داشته باشیم . البته این کاملا سلیقه ای و شخصی است.
گیتار سازی است فیزیکی و باید آنرا با قدرت لمس کرد تا بتوان بر آن چیره شد ! این ساز قدرت دست بسیار می خواهد و این که می گویند نوازنده نباید وزنه سنگین بردارد در مورد گیتار صدق نمی کند ! هر ورزشی دوست دارید انجام دهید ، دستها را نرمش داده و ساعدها قوی کنید . انگشتها را هم با لاستیک زدن ورزش داده و قوی کنید ، که این مورد آخر را من هم آزمودم و نتیجه بسیار جالب بود !
دسته گیتار گذشته از تقسیم شدن به ۷ پوزیسیون و گامهای ماژور و مینور ، شکلی کاملا جغرافیایی دارد که هر نوازنده این جغرافیا را به روش خود و سلیقه خود درک می کند.
برای همین نوع ساز زدن ها متفاوت از هم است. گیتار کلاسیک از ۳٫۵ اکتاو تشکیل شده که این مقدار در بعضی از سازها به ۴ اکتاو هم می رسد. در گیتارهای آکوستیک فولک (سیم فلزی) دسته گیتار بلندتر بوده و نوع کات او وی هم دارد. (در سازهای کات او وی قسمتی از پائین بدنه ساز نزدیک باره ۱۴ بصورت یک منحنی بریده شده و دسترسی به این باره ها را راحت تر می کند.)

مختصری از تاریخچه گیتار :

در مورد تاریخچه این ساز پاکو د لوسیا نوازنده شهیر اسپانیا و جهان می گوید:
این ساز را موسیقیدانی ایرانی به نام زریاب ساخته که این فرد در زمان حمله اعراب (۹۲ ه.ق)  به جنوب اسپانیا (آندلس) به این کشور آمده است. گیتار به تدریج تکامل یافته شده و به این شکل کنونی در آمده است.
این روایتی است که وی به همراه منتشر شدن کاست زریاب خویش که یکی از شاهکارهای این هنرمند جاودانه است بیان شده است.
در مورد گیتار مطلب بسیار نوشته شده و کتابهای بسیاری منتشر شده است . گیتار سازی است بسیار متنوع  و تنوع سبکها را در نواختن آن مشاهده می کنید . این ساز را می باید در آغوش کشید و آنرا احساس کرد تا بتوان با آن حرف دل را زد .
روی دسته ساز، قسمتی که قلمرو انگشتان دست چپ است، از چوبی بنام آبنوس می باشد که رنگ آن سیاه بوده ویژگیهای بسیار جالبی دارد. روی دسته از چوب رز هم استفاده می شود ولی کیفیت آن از آبنوس کمتر می باشد . این چوب در صدادهی ساز تاثیر مستقیم ندارد ولی سائیده شدن آن به مرور مفتولها را سائیده و چال شدن مفتولها باعث گز کردن ساز می شود . در نوع آبنوس چون این چوب از مقاومت بیشتری برخوردار است ، سالهای سال باید بگذرد تا این اتفاق بیافتد ! این مساله چندان ضربه ای به ساز شما نخواهد زد و به راحتی قابل تعمیر است . مفتولها را عوض نموده و نگران ساز خود نباشید . مفتولها در گیتار انواع مختلفی دارند که مارک دانلوپ بهترین است . سدل گیتار یا همان تکه استخوانی که روی خرک قرار دارد و سیمها روی آن بسته می شوند، نیز در صدا دهی ساز از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در بعضی از روایات این سدل از استخوان شتر تهیه می شده ولی در حال حاضر از هر استخوانی می توان استفاده کرد .
در هر حال سدل پلاستیکی که در گیتارهای نامرغوب رایج است، صدای مطبوعی نخواهد داشت. سدل پلاستیکی ارتعاش سیم را به درستی به خرک گیتار منتقل نخواهد کرد و وسعت صدای ساز را کم خواهد کرد .
گوشی های گیتار باید از جنس مرغوب باشند و با دقت و نرمی عمل کنند . گوشی ها وظیفه سفت  کردن یا شل کردن سیمها را بر عهده دارند و از این طریق نوازنده می تواند ساز را کوک کند . این گوشی ها از یک محور چرخ دنده دار تشکیل شده اند که یک میله رزوه شده آن را به حرکت و چرخش وادار می کند . یک پیچ این محور را در جای خود محکم کرده است . اگر این پیچ شل باشد ساز شما کوک در خواهد داد و موقع نواختن مشکل ساز خواهد بود.
برای نگهداری از ساز باید دقت داشته باشید که ، این ساز از جنس چوب است و نباید در محیط مرطوب یا زیر آفتاب قرار گیرد. باد مستقیم کولر باعث تاب برداشتن دسته شده و این خود نیز باعث ترک خوردن کاسه ساز میشود . از محیط سرد به یکباره ساز را به محیط گرم و بالعکس منتقل نکنید ! اگر در زمستان ساز را بجایی می برید ، در صندوق عقب قرارش ندهید ! داخل ماشین بگذارید تا محیطی گرمتر را برای آن فراهم آورید . اگر از وسیله نقلیه ا ستفاده نمی کنید ، توجه داشته باشید موقعی که به مقصد رسیدید،  آنرا یکدفعه به جای گرم منتقل نکنید.
نگهداری از ساز به اندازه نواختن آن مشکل و مهم است .
سازهای مرغوب بیشتر در خطر هستند تا ساز های ابتدائی .صفحه روی گیتار از آسیب پذیرترین چوب ساخته شده و برای اینکه صدادهی خوبی داشته باشد باید انعطاف پذیر باشد . با ضربه ناخن یا مضراب این کاسه زخمی می شود . کسانی که سبک فلامینکو را می نوازند ، از یک ورقه پلاستیکی سفت  بنام  گولپیدور استفاده می کنند که از خرک تا سوراخ صدای ساز را پوشش می دهد و استاندارد آن  ۲۰ در ۲۰ سانتی متر است . این ورقه شیشه ای فقط از نزدیک قابل رویت است و از فاصله دور دیده نمی شود .
برای دست گرفتن ساز همیشه از گردن ساز استفاده کنید، چون کاسه ساز به نسبت دسته ساز سنگینتر بوده و بلند کردن ساز از انتهای دسته ، یعنی تاج گیتار ، باعث تاب برداشتن دسته می شود . گرانیگاه گیتار یعنی مرکز ثقل آن باره ۱۲ می باشد که در گیتار کلاسیک رایج است و از این قسمت می توان ساز را بلند کرده و براحتی حمل نمود .
موقع خرید ساز به تاب دسته حتما توجه کنید ، رنگ ساز و قشنگ بودن آن در الویتهای ۳ و ۴ قرار دارند . مهم سالم بودن ، خوش صدایی و خوش دستی ساز است ! که خوش دستی تعاریف مختلف دارد و برای همه فرم  انگشتی نیست.
برای فهمیدن اینکه دسته تاب دارد یا نه ، باید گیتار را از ته کاسه جلوی صورت گرفت ، بگونه ای که تمام مفتولها ی روی دسته را در یک سطح بببینید . اگر دسته تاب داشته باشد در این حالت مشخص می شود . اگر مفتولها در یک ردیف و منظم نبودند دسته گیتار تاب برداشته است . در این حالت تمام باره ها را بنوازید و ۴ تا ۴ تا جلو بروید ، اگر روی سیم خاصی یا فرت ( باره ) خاصی صدای گز گوش آزار شنیدید ، این قسمت از دسته تاب برداشته است. این مشکل در ساز های نامرغوب بیشتر دیده می شود .
مختصر صحبتی در مورد گیتار این ساز زیبا و خوش صدا حر فها در مورد گیتار کوتاه اند و از  طا قت من و حوصله شما خارج سعی می کنم مطالب مفید و مسائلی رو مطرح کنم که هم زیباو خلاصه شده  باشند دانستن این مطالب برای هر گیتاریست (البته نه گیتار زن ) لازم و ضروری میباشند . هر موزیسین باید تاریچه سازی رو که مینوازد را بداند بدون داشتن معلومات خوب یا حتی عالی زدن بی فایده است دوستدار همه شما
امیدوارم در هر کار که شروع می کنید روزی بهترین بشوید(با سعی ، تلاش ، جدیت و اعتماد بنفس)

http://chordfind.com/

http://iranclassicalguitar.150m.com

http://www.lyricalcontent.com/

2 روش برای ضربه زدن به سیم های گیتار وجود داره :
روش اول:
آپویاندو Apoyando : یعنی ضربه زدن به روش تکیه ، یعنی وقتی انگشت به سیم ضربه می زنه باید بلافاصله بر روی سیم مجاور تکیه بده که این سیم مجاور برای سه سیم زیر سیم بالایی و برای سه سیم باس سیم پایینی می شه .
برای مثال در این روش انگشت شما برای ضربه زدن به سیم یک باید بعد از ضربه به سیم دوم تکیه بده و یا مثلا برای ضربه زدن به سیم شش باید انگشتتون بعد از ضربه به سیم پنج تکیه بده!
روش دوم :
تیراندو Tirando : یعنی ضربه زدن به روش آزاد ، یعنی وقتی انگشت به سیم ضربه می زنه باید تا حد کمی بالاتر از سیم حرکت کنه و مجددا مقابل همون سیم قرار بگیره !
آشنایی با روش آموزش
دوره ابتدایی شامل :
تئوری مقدماتی موسیقی – معرفی ساختمان گیتار – معرفی ۶ سیم آزاد – آموزش گرفتن ساز و تمرینات سیم های دست باز در غالب ریتمهای ساده – آموزش پوزیسیون اول – اجرای ملودیهای ساده – آموزش آکورد – آموزش آرپژ
دوره متوسطه شامل :
آموزش آکوردهای اصلی گامهای ماژور – آموزش پوزیسیون دوم گیتار – اجرای ملودیهای مختلف – آموزش آکوردهای اسپانیایی – آموزش بداهه نوازی – آموزش دو نوازی و گروه نوازی
دوره عالی شامل :
آموزش آکوردهای پوزیسیون دوم و سوم – اجرای ملودیهای مختلف – آموزش گام پنتاتونیک و بلوز – آشنایی مختصری با سبکهای مختلف نوازندگی – تاریخ موسیقی مربوط به ساز گیتار
آکورد شناسی
۱ – دو صدایی که دو نت در بر دارد
-۲ سه صدایی که سه نت در بردارد
۳ – چهار صدایی که چهار نت در بر دارد
۴ – پنج تایی که چهار نت در بر دارد
تمامی نتها به صورت همزمان نواخته میشوند.
در میان آکوردها، آکوردهای سه تایی کاربرد بیشتری دارنداین آکوردها از سه نت تشکیل شده اند که با فواصل معین نواخته میشوند.این آکوردها انواع مختلف دارند:
-۱ ماژور (شاد) یا (بزرگ)
-۲ مینور (کوچک) یا (غمگین)
-۳ کاسته (diminished)
-? افزوده (augment)
4 sus-?
2 sus-?
در هر تنالیته آکورد اصلی سه اصل وجود دارد: تونیک، دومینانت،ساب دومینانت
آکورد تونیک:روی اولین نت هر گام ساخته میشود که به همان نام خوانده میشود
ساب دومینانت:روی نت درجه چهارم گام ساخته میشود مثلاً در دوماژور روی نت فا ساخته میشود.
دومینانت:روی درجه پنجم ساخته میشود اگر آکوردی خارج از سیستم نواخته شود به آن آکورد اتفاقی گویند که تاثیر موقتی دارد.
مقایسه آکوردها در یک گام: میتوان تصور کرد که آکورد تونیک صاحب گام و آکورد اصلی است دومین آکورد مهم دومینانت است که حکم مدیر داردو بعد ساب دومینانت که نقش معاون مدیر را دارد.
هر آهنگی با آکورد تونیک شروع میشود و خاتمه مییابد آکورد دومینانت بر تمام گام تسلط دارد .آکورد ساب دومینانت کمک کننده آکورد اصلی است.
آکوردهای چهار صدایی :
اگر ۱ پرده به آخرین نت آکوردمان اضافه کنیم آکورد شش به دست میآید.
اگر ۱٫۵ به آخرین نت آکوردمان ضافه کنیم آکورد هفت به دست میاید
اگر نتی در فاصله یک پرده به اولین نت آکوردمان اضافه کنیم آکورد نهم به دست میاید
آکوردهای (sus) :
این آکورد ها از نتهای گام ماژور ساخته میگردد به این در ترتیب که در آکوردهای sus2به جای نت دوم آکورد نت دوم گام گذاشته میشود.ودر آکورد sus4 به جای نت دوم آکورد نت چهارم گام گذاشته میشود .
آکوردهای افزوده(add) :
این آکوردها بسیار شبیه آکوردهای sus هستند با این تفاوت که در قبال نت اضافه شده هیچ نتی از آکورد کسر نمیگردد در آکوردهای add2 نت دوم گام به آکورد اضافه میگردد و در آکوردهای add4 نت چهارم گام.
آکوردهای معکوس (slash) :
چنانچه اولین نت یک آکورد را آخر آکورد بگذاریم به این آکورد، آکورد معکوس اول گفته میشود.چنانچه در ادامه نت دوم آکورد را هم آخر آکورد بگذاریم ، آکورد معکوس دوم ساخته میگردد. مثلاً آکورد Am از سه نت A_C_E تشکیل شده که معکوس اول آن به صورت C_A_E ساخته شده و به صورت Am/C نوشته میشود. معکوس دوم آن به صورت E_A_C ساخته شده و به صورت Am/E نوشته میشود.
آکوردهای هفت(seven) :
این آکوردها از اضافه کردن نتی در فاصله سوم کوچک به آخرین نت آکورد ماژور یا مینور حاصل میگردند.
آکوردهای شش(six) :
این آکوردها از اضافه کردن نتی در فاصله یک پرده ای (دوم درست) به آخرین نت آکورد حاصل میگردند.
آکوردهای نهم (ninth) :
این آکورد از اضافه کردن نتی در فاصله یک پرده به اولین نت آکوردمان حاصل میگردند.
آکوردهای سه صدایی مینور و ماژور:
-۱ نت پایه: اولین نت هرآکورد که نام آکورد از آن گرفته میشود
-۲ فاصله سوم بزرگ: فاصله برابر با دو پرده
۳ -فاصله سوم کوچک: برابر با یک و نیم پرده
فرمول ساخت آکوردهای ماژور:
نت پایه (نت اول) به فاصله دو پرده یا یک فاصله سوم بزرگ از نت دوم و نت دوم یک فاصله سوم کوچک برابر با یک و نیم پرده از نت سوم به دست میآید یعنی بین نت اول و دوم دو پرده فاصله است بین نت دوم و سوم یک و نیم پرده.
فرمول ساخت آکوردهای مینور:
برای اینکه نشان بدهیم آکورد مینور است جلوی آن یک m کوچک میگذاریم .
قاعده آکوردهای مینور دقیقاً بر عکس آکوردهای ماژور است یعنی بین نت اول تا دوم یک و نیم پرده و دوم تا سوم دو پرده است به طور مثال در آکورد لا مینور به صورت زیر است :
لا…۱٫۵ پرده…دو …۲پرده …می

Related Photos

کلیدواژه‏ها: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
دسته: آموزشی٬موسیقی | بدون دیدگاه »

پاسخ دهید